Métronome BPM
La gamme pentatonique à la guitare est l’une des premières gammes que l’on recommande d’apprendre lorsqu’on souhaite improviser, créer des solos ou mieux comprendre le manche.
Très présente dans le blues, le rock, le hard rock, la pop, le funk et la soul, la pentatonique est particulièrement appréciée des guitaristes parce qu’elle est relativement simple à mémoriser et qu’elle permet rapidement de créer des phrases musicales.
Dans ce cours, vous allez découvrir ce qu’est la gamme pentatonique, comment fonctionne la pentatonique mineure et majeure, quelles sont ses différentes positions sur le manche et surtout comment commencer à l’utiliser musicalement.
Le terme « pentatonique » vient du grec penta, qui signifie cinq. Une gamme pentatonique est donc une gamme composée de cinq notes.
À la guitare, on parle très souvent de la gamme pentatonique mineure, notamment lorsqu’on travaille l’improvisation dans le blues et le rock.
Sa simplicité est l’une de ses grandes forces. Plutôt que d’apprendre immédiatement une gamme de sept notes sur l’ensemble du manche, le guitariste peut commencer avec cinq notes et apprendre progressivement à les utiliser pour créer des mélodies et des solos.
La pentatonique constitue ainsi une excellente passerelle entre l’apprentissage des gammes et la véritable pratique de l’improvisation.
La gamme pentatonique mineure est incontournable pour les guitaristes.
Prenons l’exemple de La mineur pentatonique :
La – Do – Ré – Mi – Sol
Ces cinq notes constituent la gamme pentatonique mineure de La.
Elle est particulièrement utilisée dans les contextes blues et rock, mais son utilisation ne s’arrête évidemment pas à ces deux styles. On la retrouve dans de nombreux solos et accompagnements de musiques actuelles.
La pentatonique mineure est également très intéressante pour travailler le phrasé : bends, vibrato, slides, répétitions de motifs, silences et variations rythmiques peuvent transformer quelques notes seulement en véritables phrases musicales.
L’un des grands intérêts de la pentatonique à la guitare est qu’elle peut être organisée en cinq positions principales sur le manche.
Ces positions permettent de jouer la gamme sur différentes zones du manche et, progressivement, de relier les différentes formes entre elles.
La position 1 est généralement celle que l’on apprend en premier.
Pour commencer, vous pouvez par exemple travailler la pentatonique de La mineur autour de la 5e case.
Cette position constitue un excellent point de départ pour apprendre à :
mémoriser les notes de la gamme ;
repérer les toniques ;
jouer des phrases simples ;
travailler les bends et le vibrato ;
commencer à improviser sur un accompagnement.
Mais attention : connaître la position 1 par cœur ne signifie pas encore « savoir improviser ».
L’objectif est progressivement de passer du simple schéma de doigts à une véritable utilisation musicale de la gamme.
Une fois la première position maîtrisée, les quatre autres positions permettent d’étendre progressivement la gamme sur tout le manche.
L’intérêt n’est pas de chercher à mémoriser les cinq formes en une seule fois. Il est généralement plus efficace de maîtriser une position, de l’utiliser musicalement, puis de la relier à la suivante.
En reliant les différentes positions, à l'aide des chemins de navigations, vous pouvez progressivement vous déplacer sur l’ensemble du manche sans être limité à une seule « case » de la pentatonique.
La mémorisation d’une gamme ne doit pas se limiter à apprendre un dessin par cœur.
Commencez par identifier les toniques dans chaque position. Ce sont elles qui permettent de savoir dans quelle tonalité vous jouez et de vous orienter sur le manche.
Travaillez ensuite chaque position de plusieurs façons :
en montant et descendant la gamme ;
en jouant les notes dans un ordre différent ;
en créant de petits motifs mélodiques ;
en travaillant avec un métronome ;
en improvisant sur un backing track.
Cette dernière étape est essentielle.
Une gamme n’est pas seulement un exercice technique : c’est un ensemble de notes que vous devez apprendre à faire sonner musicalement.
Il existe principalement deux formes que les guitaristes utilisent : la pentatonique majeure et la pentatonique mineure.
La pentatonique mineure possède généralement une couleur plus bluesy, rock et expressive, tandis que la pentatonique majeure peut apporter une couleur plus lumineuse, mélodique ou pop.
Ces deux pentatoniques sont étroitement liées.
Par exemple :
La mineur pentatonique = Do majeur pentatonique
Les deux gammes utilisent les mêmes notes, mais leur tonique et leur centre musical sont différents.
Comprendre cette relation permet de mieux comprendre le manche et d’éviter de considérer les différentes positions comme une simple succession de schémas à mémoriser.
C’est probablement la question la plus importante.
Apprendre les cinq positions est une chose. Savoir improviser avec la pentatonique en est une autre.
Pour commencer, choisissez un backing track adapté à la tonalité de votre gamme.
Par exemple, avec un accompagnement en La mineur, vous pouvez commencer par utiliser la pentatonique mineure de La.
Mais plutôt que de jouer toutes les notes les unes à la suite des autres, essayez de créer de véritables phrases.
Jouez deux ou trois notes.
Répétez votre phrase.
Modifiez ensuite son rythme.
Ajoutez un silence.
Puis terminez votre phrase sur une note qui vous semble particulièrement stable.
Cette approche permet de commencer à développer le phrasé, c’est-à-dire la manière dont vous utilisez les notes pour créer une intention musicale.
La gamme pentatonique devient particulièrement intéressante lorsque vous lui associez des techniques d’expression.
Les bends sont emblématiques du blues et du rock. Ils permettent de modifier progressivement la hauteur d’une note et de lui donner davantage d’expression.
Un bon vibrato peut transformer une note très simple en une note expressive.
Il est donc intéressant de travailler la qualité du vibrato plutôt que de chercher uniquement à jouer rapidement.
Les slides permettent de relier différentes notes et de se déplacer naturellement sur le manche.
L’improvisation ne consiste pas à jouer constamment.
Le rythme, les silences et la répétition des motifs sont essentiels pour construire un solo qui raconte quelque chose.
C’est aussi pour cette raison que deux guitaristes peuvent utiliser exactement les mêmes cinq notes et produire des solos très différents.
La pentatonique est particulièrement associée au blues et au rock.
De nombreux guitaristes ont construit une grande partie de leur vocabulaire autour de cette gamme, en combinant ses notes avec des bends, des slides, du vibrato et différentes approches rythmiques.
Elle constitue donc une base particulièrement intéressante si vous souhaitez apprendre à jouer des solos dans l’esprit de nombreux guitaristes de blues, rock et hard rock.
Mais la pentatonique ne se limite pas à ces styles.
Elle peut également être utilisée dans la pop, la funk, la soul, le R&B, le folk et de nombreuses musiques actuelles.
Une fois la pentatonique mineure maîtrisée, vous pouvez aller plus loin en ajoutant une note supplémentaire : la blue note.
Cette note crée une tension caractéristique du langage blues et permet d'enrichir les phrases construites à partir de la pentatonique.
C’est une excellente étape pour commencer à sortir d’une utilisation trop « scolaire » de la gamme et développer un vocabulaire plus personnel.
Connaître une position ne signifie pas savoir l’utiliser.
Essayez rapidement de jouer avec un backing track et de créer vos propres phrases.
Il vaut mieux maîtriser une position et savoir réellement en faire quelque chose que connaître cinq schémas sans savoir les utiliser.
Monter et descendre la gamme est utile pour mémoriser les notes, mais cela ne constitue pas une improvisation.
Travaillez rapidement les rythmes, les répétitions, les silences et les techniques d’expression.
La vitesse n’est pas l’objectif principal.
Un bend bien placé, une note tenue avec un beau vibrato ou une phrase rythmique intéressante peuvent avoir beaucoup plus d’impact qu’une succession de notes rapides.
Une progression efficace peut se faire en plusieurs étapes :
Étape 1 : apprendre la position 1.
Étape 2 : repérer les toniques.
Étape 3 : mémoriser les notes de la gamme.
Étape 4 : jouer la gamme avec un métronome.
Étape 5 : improviser avec un backing track.
Étape 6 : travailler les bends, slides et vibratos.
Étape 7 : apprendre les autres positions.
Étape 8 : relier progressivement les cinq positions.
Étape 9 : apprendre et analyser des phrases de guitaristes.
Étape 10 : créer votre propre vocabulaire d’improvisation.
Cette progression permet de passer progressivement d’un simple schéma de gamme à une véritable utilisation musicale du manche.
Chez BS Académie, nous ne voulons pas seulement vous faire mémoriser des positions de gammes.
L’objectif est de vous permettre de comprendre ce que vous jouez et de l’utiliser dans la musique.
Nos cours de guitare en ligne sont conçus pour vous accompagner progressivement, avec des explications, des exercices, des tablatures et des mises en pratique musicales.
Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez approfondir votre connaissance du manche, la gamme pentatonique constitue une base essentielle pour progresser en improvisation et en solo.
Découvrez nos cours de guitare en ligne et apprenez à utiliser la gamme pentatonique dans de véritables situations musicales.
La gamme pentatonique mineure est généralement un excellent point de départ, notamment si vous souhaitez jouer du blues ou du rock. La position 1 est particulièrement adaptée pour débuter.
On utilise généralement cinq positions principales pour parcourir le manche. Elles peuvent ensuite être reliées entre elles pour jouer la gamme sur différentes zones du manche.
Il n’existe pas réellement de « meilleure » position. La position 1 est généralement la première à apprendre parce qu’elle est simple et très utilisée, mais les cinq positions sont complémentaires.
Oui. Une seule position permet déjà de commencer à improviser sur de nombreux accompagnements adaptés. Les autres positions deviennent particulièrement utiles lorsque vous souhaitez vous déplacer davantage sur le manche.
La pentatonique mineure est extrêmement utilisée, notamment dans le blues, le rock et le hard rock. Elle constitue donc un excellent point de départ pour l’improvisation.
La pentatonique majeure et la pentatonique mineure utilisent cinq notes mais n’ont pas le même centre tonal ni la même couleur musicale. Elles sont cependant étroitement liées et peuvent parfois utiliser les mêmes notes dans des contextes différents.
La pentatonique est présente dans énormément de styles : blues, rock, pop, funk, soul, folk, R&B et bien d’autres. Son utilisation dépend cependant du contexte harmonique et musical.
Commencez par une position, identifiez les toniques, mémorisez progressivement les notes puis utilisez la position avec un backing track. Ajoutez ensuite les positions voisines et apprenez à les relier.
Cela dépend du niveau et du temps de pratique. Une première position peut être mémorisée relativement rapidement, mais apprendre à l'utiliser musicalement demande davantage de pratique. L'objectif n'est pas seulement de connaître le schéma, mais de pouvoir créer des phrases avec.
Une fois la gamme pentatonique maîtrisée, vous pourrez aller plus loin dans votre apprentissage de la guitare en travaillant :
les gammes majeures et mineures ;
les modes ;
l'improvisation ;
le blues ;
le vocabulaire de solo ;
le phrasé ;
la connaissance du manche ;
les accords et leur relation avec les gammes.
La pentatonique est une première étape particulièrement importante, mais elle devient réellement intéressante lorsque vous commencez à comprendre comment et pourquoi vous l'utilisez.